Schließlich und endlich kam dann die Stunde der Wahrheit. Der lange erwartete  Premierenabend (in unserem Fall der 6. März 1853).
Was würde er bringen? Die Geburtsstunde eines weiteren Meisterwerks? Einen Triumph beim Publikum und der Kritik? Wer  konnte das sagen?
Sicher war nur: Bald würden es alle wissen. Also Augen auf und durch!
 
Um Probleme mit der allgegenwärtigen Zensur zu vermeiden, wurde die Geschichte übrigens sehr kurzfristig - wir erinnern uns an Rigoletto - in lange vergangene, feudale Zeiten zurückverlegt.

Das half aber nichts. Die Aufführung wurde zum Fiasko. Was allerdings nicht am Thema und auch nicht an Verdis Musik lag, sondern an der Besetzung!
Zielscheibe lautstarker Buhrufe war vor allem die Sopranistin Fanny Salvini-Donatelli in der Rolle der Violetta.

Die war zwar (anders als ihre männlichen Kollegen) gut bei Stimme, galt aber mit 38 Jahren als zu alt und zudem als echtes Schwergewicht. (Zu schwer für die Rolle einer Frau, die letztlich an Schwindsucht sterben sollte).

So gab es wenig schmeichelhafte Kritiken unter anderem Vergleiche mit einer Zervelatwurst.

Am nächsten Tag schrieb Verdi einem Freund: ,,La Traviata gestern Abend war ein Reinfall. War es meine Schuld oder die der Sänger? Die Zeit wird es zeigen."

So war es dann auch. Schon die zweite Aufführung ein Jahr später (mit überarbeiteter Partitur) wurde zu einem riesigen Erfolg und der hält bekanntermaßen bis heute an!

Ja, La Traviata gilt als Verdis erfolgreichste Oper, von der es mittlerweile 253 Aufnahmen gibt. Nur von "Aida" gibt es mehr, nämlich 261!

Aber das ist eine andere Geschichte! 

An dieser Stelle vielleicht ein Gedanke zu kreativen Prozessen. Wie einer meiner Lehrer - der es wirklich wusste - sagte werden Werke mehr als einmal geboren. 

Blicken wir einfach nochmal Verdis Partitur zu "La Traviata". Da steckte viel Zeit und Energie drin. Aber irgendwann war doch die letzte Note geschrieben und das Werk vollendet.  Oder?

Keineswegs. 

Die Arbeit ging weiter, als die Proben begannen. Mit vielen Beteiligten, die die Aufführung erst möglich machten.
Vom Direktor des Theaters bis zum letzten Statisten.
Vom Dirigenten bis zum kleinen Kopisten.
Von der Primadonna zur (vermeintlich unbedeutenden) Tänzerin in der letzten Reihe.

Sie alle haben ihren Part. Da gibt es viel zu tun, viel zu entscheiden und das beeinflusst das Werk.
Ein Fehler kann dramatische Folgen haben.
Eine Fehlbesetzung. Eine dramaturgische Schwäche. 
Aber auch nur ein einziges falsches Wort.

So bekam "La Traviata" eine Zeit lang einen alternativen, unverfänglicheren Titel und wurde schlicht zu "Violetta".

Wer einen Eindruck von dieser kritischen Phase der Vorbereitung gewinnen möchte, sehe sich die Probenarbeit an der fiktiven Oper "Hannibal" im "Phantom der Oper" in der Pariser Oper an.

Da ist manches zugespitzt, aber vieles sehr nahe an der Realität.  Und die bringt jede Menge Schweiß und Stress!

Zitat von: Tonika 1911 am 03.04.2025 00:46Hallöchen allerseits,

bin gerade so in Schreibstimmung und gebe auch mal meinen Senf dazu. 

Klaro, musste etwas recherchieren...

Ob ich mich kurz fassen kann, ist so ne Sache. Gelingt mir meistens nicht 


Die Oper basiert auf dem Roman DIE KAMELIENDAME von Alexandre Dumas, dem Jüngeren.
Lustig ist dabei unter anderem:

Die Hauptfigur ist angelehnt an eine echte Pariser Kurtisane( "Die vom Weg Abgekommene) namens Marie Duplessis, die mit dem Autor Dumas eine Affäre hatte. Im Roman heißt sie Marguerite Gautier.
Verdi wiederum änderte den Namen für die Oper in Violetta Valery - vielleicht, weil "Violetta" musikalischer klingt und das Bild einer verwelkenden Blume heraufbeschwört.

Ironischerweise war Marie Duplessis nicht die einzige "vom Weg Abgekommene" in ihrer Familie: Sie hatte eine schwere Kindheit und musste früh lernen, sich durchzuschlagen.

In der Romanvorlage trägt Marguerite Gautier immer Kamelien - weiße, wenn sie verfügbar sind, rote, wenn nicht.

Und zum Schluss:

Als La Traviata 1853 uraufgeführt wurde, spielte sie in der damaligen Gegenwart.
War damals skandalös!
Eine Kurtisane als tragische Heldin, die nicht in der Antike oder im Mittelalter angesiedelt war, sondern in der aktuellen Gesellschaft?

Erst als die Inszenierung in eine frühe Epoche verlegt wurde, war die Oper ein Erfolg. 

Dankeschön für Deinen fundierten Beitrag. Fun to read wie es im Englischen heißt. Anzumerken wäre noch, dass sich Dumas Schauspiel laaange Zeit großer Beliebtheit erfreute.
Nicht zuletzt weil die berühmte Schauspielerin Sarah Bernhard die Kameliendame zu DER Rolle ihres Lebens machte mit der sie auf große Tourneen ging und zu einem Superstar der Belle Epoque wurde.

Aber das nur nebenbei... 

https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Kameliendame#/media/Datei:Alfons_Mucha_-_1896_-_La_Dame_aux_Cam%C3%A9lias_-_Sarah_Bernhardt.jpg

Hallöchen allerseits,

bin gerade so in Schreibstimmung und gebe auch mal meinen Senf dazu. 

Klaro, musste etwas recherchieren...

Ob ich mich kurz fassen kann, ist so ne Sache. Gelingt mir meistens nicht 


Die Oper basiert auf dem Roman DIE KAMELIENDAME von Alexandre Dumas, dem Jüngeren.
Lustig ist dabei unter anderem:

Die Hauptfigur ist angelehnt an eine echte Pariser Kurtisane( "Die vom Weg Abgekommene) namens Marie Duplessis, die mit dem Autor Dumas eine Affäre hatte. Im Roman heißt sie Marguerite Gautier.
Verdi wiederum änderte den Namen für die Oper in Violetta Valery - vielleicht, weil "Violetta" musikalischer klingt und das Bild einer verwelkenden Blume heraufbeschwört.

Ironischerweise war Marie Duplessis nicht die einzige "vom Weg Abgekommene" in ihrer Familie: Sie hatte eine schwere Kindheit und musste früh lernen, sich durchzuschlagen.

In der Romanvorlage trägt Marguerite Gautier immer Kamelien - weiße, wenn sie verfügbar sind, rote, wenn nicht.

Und zum Schluss:

Als La Traviata 1853 uraufgeführt wurde, spielte sie in der damaligen Gegenwart.
War damals skandalös!
Eine Kurtisane als tragische Heldin, die nicht in der Antike oder im Mittelalter angesiedelt war, sondern in der aktuellen Gesellschaft?

Erst als die Inszenierung in eine frühe Epoche verlegt wurde, war die Oper ein Erfolg. 

La Traviata gehört ja bis heute zum Standardrepertoire der großen Opernhäuser und hat es auch zu QD-Ehren gebracht. 

Fangen wir an mit der literarischen Vorlage und dem Namen der Hauptperson, die "vom rechten Weg abgekommen war"(das nämlich ist die Bedeutung des Titels).

Ihr seid gefragt.   

In einem "Rolling Stones" Magazin stieß ich vor vielen Jahren einen Artikel über "One Hit Wonder".
Und las den bemerkenswerten Satz: "Eine Band hat ein Leben lang Zeit, ihren Hit zu landen.
Und dann ein Jahr - daran anzuknüpfen."
Natürlich lässt ich über diesen Zeitraum streiten.
Aber die Musikgeschichte kennt viele Beispiele von Künstlern, denen der große Wurf gelang und dann - nun ja...

Das gilt natürlich auch in der Welt der Klassik.
Auch da gibt "One Hit Wonder", die bis heute jedes Kind kennt - wobei sich manche(r) fragt: Wer hat das eigentlich geschrieben?

Denken wir an Emmanuel Chabriers "Espana", Hamilcare Ponchiellis "Tanz der Stunden", Luigi Denzis "Funiculi Funicula" oder Julius Fuciks "Einzug der Gladiatoren".

Vor diesem Hintergrund ist der anhaltende Erfolg Verdis zu sehen, der jahrzehntelang erfolgreich blieb.
Auch wenn dieser Erfolg immer wieder hart erkämpft war und auch bei ihm manches Werk Zeit brauchte, bis es sich durchsetzte.

Ein besonderes Beispiel war (und ist) "La Traviata".  

Ich habe mein Passwort vergessen nur die bei Hilfe können mir nicht helfen da ich von meinem Konto zu wenig weiß

Die Serie hat fünf Bände und spielt im 18. Jahrhundert in der Neuen Welt, die damals ja von Stammeskämpfen und Konflikten der europäischen Großmächte geprägt war.

Der titelgebende Held ist ein Krieger vom Stamme der Wascha-Wascha. Er ist großgewachsen, kräftig und mutig, allerdings etwas einfach gestrickt (und somit eine humorvolle Hommage an den "Edlen Wilden").
Ihm zur Seite steht sein französischer Blutsbruder, ein eher schmächtiger Kadett mit dem schönen Namen Hubert de la Pâte Feuilletée (Hubert von Täne), der seiner Perücke wegen auch Doppelskalp genannt wird.
Er bemüht sich redlich um die Vermittlung von Kultur und richtigem Verhalten in der "Welt der Weißen".
Doch sind kulturelle Clashs integraler Teil der Handlung und sorgen für jede Menge Lesespass.

Der Kenner der Materie erkennt in den gegensätzlichen Charakteren enge Verwandte von Obelix und Asterix. 

Auch Wesenszüge anderer Figuren sind vertraut.
Da gibt es einen geltungssüchtigen Häuptling, der oft Streit mit seiner Frau hat.
Einen Stammeszauberer, der bei seinen rituellen Tänzen regelmäßig aus dem Tritt kommt, was dann genauso regelmäßig zu sintflutartigem Regen führt.
Seine Nemesis ist ein alter Besserwisser, der ihn gnadenlos auf Schrittfehler hinweist und triezt (was dann schon mal zu einer handfesten Prügelei führt).

Für ordentlich Spaß und Spannung sorgt zudem ein feindlicher Stamm, ein preußisches Expeditionskorps (was etliche Seitenhiebe auf den Barras ermöglicht) und in einer Episode ein ebenso fieser wie unfähiger Piratenkapitän (womit natürlich das ganze Genre auf die Schippe genommen wird).

Leider fand die Serie ein frühes Ende. Nicht zuletzt, weil Asterix einfach erfolgreicher war und seine Schöpfer entsprechend viel Zeit und Energie kostete.

Aber - wie schon geschrieben: Comicfans erleben manches Deja-Vu! 

Zitat von: flutschnecke am 21.02.2025 18:29Du meinst Umpah-Pah, den großartigen Indianer

Genau den! Danke für Deine Ergänzung!   

Du meinst Umpah-Pah, den großartigen Indianer